(llegit a The Guardian: http://www.theguardian.com/music/2016/feb/23/iggy-pop-david-bowie-tribute-fka-twigs-philip-glass-tibet-house-review)
Carnegie Hall, Nova York
Un ventall d'intèrprets, incloent branquetes de FKA, reunits per Philip Glass van fer un concert benèfic que va anar des del contemplatiu fins a l'emocionant
Iggy Pop: encanteris personals. Fotografia: Theo Wargo/Getty Images per a Tibet House
Més que 40 fa anys, David Bowie va escriure l'oda més eloqüent possible a la bellesa desenfrenada d'Iggy Pop amb la seva cançó Jean Genie.
El dilluns, Iggy va haver de pagar el favor en l'escenari més reverent possible interpretant aquest clàssic al concert d'estrelles del Tibet House d'enguany al Carnegie Hall..
L'extravagància anual del Tibet – ara en el seu 26è, 28any o 30, depenent de quan dates el seu origen difuso – sempre té la transcendència al cap, un vehicle ideal per a una salutació de Bowie. La connexió entre l'estrella tardana i la causa és profunda. En el passat va actuar en dos espectacles, i l'organitzador incondicional de l'esdeveniment, Felip Glass, ha creat simfonies basades en Low i Heroes de Bowie, part del qual va actuar en un d'aquests beneficis fa uns quants anys.
El cicle de concerts serveix per beneficiar el centre cultural Tibet House a Nova York. Però la causa té ambicions tant espirituals com polítiques, aquest últim abordant la difícil situació del poble tibetà a mans dels xinesos.
Com de costum, el to i la construcció del concert havien de funcionar com a refugi, tant de les distraccions de la vida com de les expectatives musicals.
Per un tret a l'universal, la formació va tallar una àmplia franja, oferint standbys (Vidre, Gogol Bordello), un tast del talent d'avantguarda actual (branques FKA, Basia Bulat) així com els tibetans reals (Dechen Shak-Dagsay i un grup de monjos locals cantant). Per un non sequitur assaborit, van llançar a la cantant de soul experimentada Sharon Jones.
Per ampliar encara més les coses, el cap de cartell Iggy no només cantava, va llegir dos poemes nous, tots dos tractaven qüestions espirituals. El repartiment de la nit també va abastar un ampli grup d'edat (de finals dels 20 a finals dels 70), representava una àmplia gamma de regions (saltant d'Àfrica al Canadà fins a Ucraïna) i va tocar una gran quantitat de gèneres ("Música nova", cantant de gola, R&B, popular, glam-rock).
La nit va començar amb la nota més sagrada: amb un cant en gran part acapella de sis monjos tibetans. La seva barreja de tons baixos i tons aguts va prosperar amb la intimitat i la calma de la respiració. Ronda, qui va seguir, interpretada amb una veu tan alta com l'Himàlaia, amb un to net com l'aire allà dalt. El cantant de folk canadenc, que s'acompanyava ella mateixa, per torns, a l'autoharpa i la guitarra, abordava l'amor des de dues vessants. La seva dolorosa peça It Can't Be You tracta el xoc de la traïció. Someday Soon va revertir la lluita pel poder, deixant que sigui ella qui marxa.
Continents llunyans va arribar el so del mestre de kora gambià Foday Musa Suso. En els seus tres números, Suso va connectar a la gent africana, jazz fusió, música clàssica europea (ajudat per l'arpista Lavinia Meijer) i el minimalisme modern (mitjançant els arpegis de piano afegits de Glass). A Tamala, Els ritmes de Suso van donar un swing a la textura llenyosa de la kora.
Meijer va proporcionar el seu propi enllaç a Glass, interpretant una versió en solitari de la seva peça Metamorphis #2, que va injectar preocupació en els tons angèlics de l'arpa.
L'ànima punxant de Jones va elevar l'estat d'ànim meditatiu a l'excitació, amb el suport de la Patti Smith Band, en lloc dels seus Daptones habituals. Vestit amb un vestit mod, Jones va proporcionar l'aspecte ideal per a She Ain't a Child No More, que té el sabor spy-rock d'una cançó del Sunset Strip 1966. En cas que us perdeu la connexió, el Scorchio String Quartet va entrar per un cameo, oferint un tast del tema de James Bond.
Dubte-Dagsay, un tibetà d'herència que es va criar a Suïssa, va elaborar el seu cant de l'Himàlaia amb tocs de country, folk i fins i tot art-rock, una vegada que la seva banda de suport va entrar al solc. Per una mica de teatre, FKA twigs va proporcionar una coreografia i un vestuari nets a les seves dues cançons. Ella, i els seus tres músics de suport, semblava un monjo amb túnica blanca i els peus nus. Els seus moviments àgils es van basar en posicions de ioga per crear una visió tan fascinant com la seva veu. La banda tocava lleugerament, deixant molt espai a cançons com Good to Love, en el procés trencant R&B en un poema de to.
branques FKA: profundament de moda. Fotografia:
Theo Wargo/Getty Images per a Tibet House
Per subratllar el subtext polític de l'esdeveniment, Les cançons de Gogol Bordello expressaven preocupacions pels oprimits i els desplaçats. Per contra, la seva interpretació punky del folk romaní comunicava pura alegria.
Iggy, que apareixia amb un vestit ben fet, va tancar l'espectacle, primer oferint els poemes, Vaig parlar amb un noi intel·ligent i la mare i el pare se n'han anat. A cadascun, els seus conjurs anaven acompanyats per la kora de Suso i el quartet de corda. Ambdues lectures tractaven de les conseqüències espirituals de l'ambició. Aquest últim també va reflexionar sobre el llegat, ampliant el tema del proper àlbum d'Iggy amb Josh Homme, Depressió post-pop. Només en un entorn tan acceptable com aquest podria l'estrella sortir-se amb els moviments tan personals.
Després de lliurar el Jean Genie més accessible amb tot el que és blues-rock, tot el repartiment es va unir a Iggy en una cançó que va escriure amb Bowie, Aquesta nit. Sharon Jones va habitar el paper de Tina Turner a l'enregistrament de la peça per Bowie. Les cançons’ les lletres tracten d'assaborir la vida després d'una mort, oferint l'advocat perfecte a un esperit difunt que, en aquesta nit, semblava tan present.
