El pintor i crític nascut al Tibet recorda el seu atzarós però enriquidor camí al camp de l'art
Per: L'Informador
12 d'abril de 2022
veure web amb les obres de l'artista:https://www.pemarinzin.com/
Pema Rinzin. L´artista s´ha encarregat de difondre l´art del Tibet, una missió que considera complicada però possible.
foto: cortesia
Si bé la república popular de la Xina va annexar “pacíficament” el Tibet al seu territori, a 1959 va ser que es va produir la rebel·lió que marcaria -en ser derrotada- la fi d'aquella nació, encara que no de la seva cultura; així les coses, malgrat que llocs d'internet esmenten aquest territori com el lloc on va néixer el pintor i crític Pema Rinzin, la veritat és que l'artista estableix que “vaig néixer quan la meva mare escapava del Tibet, la ruta habitual era creuar el Nepal, però crec que vaig néixer al petit regne de Bhutan; després creuem a l'Índia”.
Ara, Índia va ser un lloc per a qui fugia del Tibet, sobretot després d'allotjar el Dalai Lama i part dels seus familiars, a 1959; explica el pintor que “molts tibetans s'ho van passar molt malament els anys següents, el govern de l'Índia va facilitar terres per als que s'escapaven, a molts els van enviar al Sud a passar gana o, a prop del Nord, els van emprar en tasques de construcció de carreteres. Els nens, no obstant això, enviat a Dharamsala, a l'escola”.
La formació és treball col·lectiu
Com que al Dalai Lama li interessava molt l'educació dels nens i la preservació de la cultura del Tibet, inaugura la gran escola Tibetan Children's Village (TCV), refereix Rinzin, “amb milers de nens; un vaig ser jo, aquí vaig ser educat. Molt jove, em va interessar estudiar l'art tibetà, perquè no hi havia escoles que ho ensenyessin, malgrat tenir artistes d'enorme prestigi -Khepa Gonpo, Kalsang Oshoe i Rigdzin Paljor-, alguns feien classes a l'Escola TCV i en completar la primària vaig entrar a estudiar-hi per 4 anys”.
Aquella època, anota l'artista, us fa recordar el Renaixement, per la quantitat de mestres de la pintura tibetana reunits en un espai per formar joves generacions; però, indica Rinzin, “jo era jove i desitjava ser reconegut com a mestre, així que vaig acceptar una feina per fer classes de dibuix per a l'animació; els ensenyava a fer caricatures, no teníem gaires llibres a la biblioteca però circulaven còmics i, a més, revistes, fabricàvem colors (com els impressionistes). I vaig treballar per vuit anys; en una escola on tot es fa a mà i en conjunt (alumnes i mestres), amb suport de grup per a qui menys recursos té”.
En plena joventut, quan “tot canvi és bo”; l'artista relata: “Vaig aprofitar una oportunitat d'anar als Estats Units, a estudiar la pintura realista, que pensava era útil per al que fèiem al Tibet. Des d'Indianapolis a Nova York, vaig recórrer moltíssims museus i vaig veure moltes pintures, i tots els artistes amb nom i de múltiples països i cultures, però cap tibetà. I això em va posar trist”.
De tornada a Dharamsala, “gràcies a un amic japonès que estudiava amb nosaltres va ser que vaig aprendre la disciplina”, comenta Rinzin, “després, vaig tenir la meva primera exhibició a Alemanya, en solitari, però aquí em vaig adonar que amb prou feines sabien de l'existència del Tibet, va ser difícil, però vaig rebre una carta des del Japó, el meu amic em convidava a integrar-me a un projecte -l'Institut de Recerca Cultural Shoko-ji, i Nagano- que es va prolongar vuit anys”.
Temps després, gràcies a la col·lecció d'art tibetà d'un bilionari interessat, “es va construir un museu al Centre de Chelsea -Nova York-; aquí vaig fer amistat amb acadèmics que em van escoltar (quan molts no ho fan) i vaig treballar com a crític d'art. Molts museus tenien col·leccions d'art tibetà, però la meva disposició a treballar amb ells topava amb els canvis administratius, persones que volien imposar categories a un art lliure, de diferents estils, encara que els patrons fossin religiosos, o com diem avui: la base és filosòfica”.
Molt per fer
Sense esperança ni energia, amb gairebé 40 anys a sobre, Rinzin, “vaig pensar era la meva última oportunitat; entri en contacte amb artistes de carrer que anaven a la meva escola -el New York Tibetan Art Studio- i, pessimista i sense estalvis, vaig demanar ajuda per obtenir el meu green card, per treballar, i la vaig aconseguir en cinc mesos. Aquí vaig començar a fer art contemporani i, encara que hi ha molta pintura abstracta a Nova York, a la meva feina s'aprecien molts elements tècnics i de la cultura tibetana, i així apareixen cossos d'animals -aus, peces- que reflecteixen humor, la terra, ornaments, l'aigua o els núvols. Com a Occident, nosaltres també tenim artistes sofisticats. I després de gairebé 3 anys (fins a acabar cert conjunt de peces) vaig tenir la meva primera exposició, primer grupal i poc després en solitari”.
El trist és, després de tot, confessa el pintor, “que malgrat apreciar l'art del Tibet, es desconeixen els noms dels qui ho han realitzat; a més, no hi ha on accedir a classes sobre això, no hi ha llibres ni cursos. I per fer-ho, estem lluny d'assolir un nivell acceptable, la pintura tibetana se sustenta a la línia i cal practicar-la per anys. Els joves, nascuts als Estats Units, volen aprendre la seva cultura. Però falta suport, no existeix. I els artistes no tenen feina, i pocs estudiosos s'interessen de debò en ell, la majoria són egoistes. Molta falta per fer”.
Sobre el creador
L'artista, mestre, crític i curador va néixer al Tibet, encara que va créixer a l'Índia, i en la seva joventut va estudiar a l'Escola de l'Aldea Infantil Tibetana (TCV). Més tard va estudiar amb els mestres artistes Khepa Gonpo, Kalsang Oshoe i Rigdzin Paljor, de 1979 a 1983.
Més tard, Rinzin va treballar com a mestre en una altra escola TCV, en Dharamsala. De 1995 a 2004, va ser artista resident i docent a l'Institut de Recerca Cultural Shoko-ji, i Nagano, Japó. De 2002 a 2005, va dividir el seu temps entre el Japó i Würzburg, Alemanya, on va ser artista resident a Brush & Estudi de color.
De novembre de 2005 a octubre de 2008, Rinzin va ser artista resident al Museu d'Art Rubin de Nova York. Actualment viu a Brooklyn, Nova York, on va fundar el New York Tibetan Art Studio; i és representat per Joshua Liner Gallery, de Chelsea, Nova York (Estats Units).
MQ
